Ludruk

Deskripsi

Ludruk merupakan salah satu seni pertunjukan tradisional Indonesia yang disajikan dalam bentuk drama atau lakon (Fitri, 2019) Kesenian ini berkembang di wilayah budaya Arek, yakni Surabaya, Jombang, Malang, Gresik, Sidoarjo dan Kediri, serta sebagian Blitar. (Autar Abdillah, 2009) Pada tahun 1930-an, Gondo Durasim (Cak Durasim) bersama teman-temannya mendirikan organisasi yang menjadi tempat berkumpulnya para pelaku ludruk di Surabaya.

Pada masa penjajahan pertunjukan ludruk menjadi sarana untuk menyebarkan kritik terhadap kekejaman kolonial belanda. Dengan humor, kidungan dan cerita utama yang dipentaskan ludruk berusaha merepresentasikan kesengsaraan rakyat melalui sebuah hiburan sebagai Upaya untuk membangkitkan semangat perjuangan. Karena memuat kritik dan tawaran untuk melawan penjajahan rezim Belanda. Sebelum tahun 1940 pemerintahan Belanda melarang pertunjukan ludruk dan membubarkan organisasi ludruk yang bertujuan untuk menghalangi penyebaran semangat revolusioner. (Setiawan & Sutarto, 2014)

Datangnya Jepang pada tahun 1942 memberi peluang baru bagi seniman ludruk yang melegalkan organisasi dan pertunjukan ludruk. Namun, dibalik dukungan itu Jepang menggunakan Kesenian ludruk sebagai media propaganda untuk menyebarluaskan gagasan Kawasan Kemakmuran Bersama Asia Timur Raya.
Pertunjukan Ludruk yang dipentaskan oleh Cak Durasim menyampaikan kritik secara terang-terangan kepada penjajah jepang melalui parikan atau puisi jawa yang berbunyi “pagupon omae doro, melu Nippon tambah sengsara (pagupon artinya rumah merpati, mengikuti Nippon artinya lebih banyak kesedihan). Parikan tersebut menjadi alasan jepang memenjarakannya hingga meninggal dunia. (Setiawan & Sutarto, 2014)

Kesenian Ludruk yang tersebar di berbagai wilayah jawa timur memiliki kekhasannya tersendiri salah satunya Ludruk Malangan yang memliki perbedaan dengan jombang dalam tari remo yang dibawakan dalam tari pembuka. Tari Remo jombang membawakan khas Tari Remo boletan. Selanjutnya untuk penampil di ludruk malangan pawestri(Perempuan) diperankan oleh laki-laki yang berdandan seperti Perempuan sedangkan “ludruk lor-an" (ludruk Surabaya) sebagian masih diperankan oleh perempuan (Ludruk ARMADA, 2024).

Seni pertunjukan selain menjadi tontonan juga tuntunan dengan penyampaian nilai-nilai moral melalui pementasannya. Ragam nilai moral yang terdapat pada ludruk bergantung pada cerita yang dibawakannya, contohnya “kisah sawunggaling” yang menceritakan perjuangan sawunggaling dalam melawan penjajah. Beberapa cerita lainnya adalah kisah-kisah revolusi Indonesia, dengan sentimen nasionalis dan anti-Belanda. Beberapa cerita mengisahkan pahlawan-pahlawan Madura seperti “Pak Sakera” atau “Sarip Tambak Oso,” memiliki kualitas yang lebih tragis dan penuh kekerasan dibandingkan dengan cerita-cerita yang menampilkan para pahlawan Jawa. (Peacock, 1967)
Dalam beberapa pertunjukan, ngremo ditarikan oleh seorang pria yang menirukan seorang prajurit pria, dan dalam pertunjukan lainnya oleh seorang pria yang menirukan seorang wanita. (Ludruk, yang seluruh aktornya adalah pria, terkenal di Jawa dengan para penirunya yang merupakan wanita, dan mereka sering tampil sebagai wanita cantik yang mencolok tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di luar panggung, di mana mereka kadang-kadang hidup sebagai “istri” pria, dan diduga memiliki kekuatan magis dan iblis untuk merayu para pria dari istri mereka yang sebenarnya). Entah mewakili pria atau wanita, penari ngremo mengenakan kostum aneh dari kain hitam tebal dan jubah yang melayang-layang atau melayang-layang atau berputar-putar.
Jika penari menirukan laki-laki, gerakannya tegang dan Jika ia menirukan seorang perempuan, ia menghentakkan kakinya dan memompa kakinya, tetapi gerakan tubuh bagian atasnya lembut dan bulat - sebagai contoh, ia dapat memutar tangannya perlahan-lahan dari posisi telapak tangan ke bawah ke posisi telapak tangan ke atas yang anggun, diperpanjang dan melengkung. posisi jari. Banyak dari gerakan ngremo memiliki konotasi erotis, beberapa meniru
Beberapa meniru gerakan “pacaran” dari tarian wajang wong, dan salah satu orang Jawa menyatakan bahwa ngremo menggunakan simbolisme seksual untuk merayu penonton agar terlibat dalam pertunjukan ludruk.
Setelah ngremo, seorang badut tunggal muncul, biasanya mengenakan jas putih
pelayan atau pelayan Surabaja (kontras dengan kostum hitam semu aristokrat penari ngremo). Badutnya adalah Everyman. Kostum, mimik muka, dan
dan bahasanya adalah bahasa kelas pekerja Surabaya. Ia menyanyikan lagu yang meratapi nasib rakyat jelata: pemerintah korup, harga-harga naik,
upah menurun. Saat badut bernyanyi, penonton yang memanggilnya dengan nama panggilan atau istilah akrab lainnya mengatakan bahwa mereka setuju dengan apa yang dinyanyikannya: “Benar saudara,” ”Begitulah, Pak.” Sosok badut ini merupakan tokoh dominan dalam ludruk dan lebih sering muncul dalam berbagai bagian ludruk dibandingkan dengan tipe karakter lainnya.
Kebanyakan manajer rombongan ludruk memainkan badut; aktor yang
yang berperan sebagai badut adalah mereka yang namanya sudah dikenal luas. Dominasi bawah ini sesuai dengan tradisi Jawa, di mana tokoh-tokoh politik yang paling berkuasa
memainkan badut dalam drama istana dan di mana Semar, badut wajang mitos, meskipun seorang pelayan, juga merupakan dewa dengan kekuatan yang jauh lebih besar daripada para pangeran yang dilayaninya. Setelah penyanyi badut menyelesaikan lagunya, ia menjadi karakter dalam komik
prolog (dagelan), yang akan dijelaskan di bawah ini secara rinci. Setelah dagelan, muncul selingan: sebuah lagu dan tarian oleh seorang peniru pria.
seorang peniru laki-laki. Ia berpakaian dan bertingkah laku seperti wanita bangsawan-“seperti putri Solo,” menurut para penonton. Tarian peniru dianggap oleh orang Jawa sebagai tarian yang cukup halus; kadang-kadang menggabungkan langkah-langkah dari wajang wong, dan gerakan utamanya-berjalan dengan tangan yang diayunkan ke atas dan ke bawah secara perlahan-adalah versi yang sangat halus dan bergaya dari gerakan berjalan yang kasar yang terkadang ditunjukkan oleh penyanyi badut. Peniru pernah menyanyikan sebagian besar lagu
cinta bertepuk sebelah tangan dari para putri dan pahlawan mitos, tetapi semakin lama ia mengganti lirik-lirik ini dengan “lagu pengantar tidur nasionalis.” Lagu-lagu ini, yang mendoakan bangsa agar rukun dan teratur, dapat didengar di jalan-jalan yang sepi di tengah malam setelah pertunjukan ludruk: Orang-orang Jawa yang sedang berbaring di trotoar atau mengayuh becak pulang ke rumah menyanyikan lagu-lagu ini sambil bersiap-siap untuk tidur. Selingan ini diikuti dengan acara utama malam itu, yaitu tjerita. Tjerita
Tjerita bersifat melodramatis namun dibumbui dengan komedi, yang sering kali dibawakan oleh badut-badut
yang, seperti badut wajang, berperan sebagai pelayan tokoh-tokoh elit kontemporer. Beberapa cerita mengisahkan orang-orang kelas bawah yang mencapai kekayaan dan kenyamanan dengan menikahi
rasi dengan salah satu dari kaum elit. Beberapa cerita lainnya adalah kisah-kisah revolusi Indonesia, dengan sentimen nasionalis dan anti-Belanda. Beberapa cerita mengisahkan pahlawan-pahlawan Madura (Madura, sebuah pulau di seberang teluk dari Surabaya, terkenal dengan penduduknya yang ganas); cerita-cerita ini, seperti “Pak Sakur
seperti “Pak Sakera” atau “Sarip Tambakjasa,” memiliki kualitas yang lebih tragis dan penuh kekerasan dibandingkan dengan cerita-cerita yang menampilkan para pahlawan Jawa. Para aktor, produser, dan penonton ludruk Surabaya berasal dari kelas pekerja. Mereka tinggal di kampung-kampung, yang merupakan perkampungan kumuh dengan karakter khusus. Sebuah kampung, dalam banyak hal mirip dengan desa di pedesaan Jawa, adalah sekelompok rumah bambu dan semen yang penghuninya dipimpin oleh seorang lurah yang mereka pilih sendiri; para penghuninya terlibat dalam berbagai ritus dan kegiatan kolektif dan kooperatif, seperti ronda bersama untuk mencegah pencuri. Kampung Surabaja berbeda dengan desa pedesaan Jawa karena kampung ini bersifat urban: kampung ini berada di dalam blok-blok kota, atau di pinggir kota, sehingga tidak dikelilingi oleh ladang dan tidak terlibat dalam kegiatan pertanian seperti di desa. Meskipun para partisipan
Meskipun para pemain ludruk tinggal di kampung, teater-teater ludruk semuanya berada di luar kam-pung.

Referensi

Penerbit arsip (Universitas Negeri Malang)
Contributor : Ludruk ARMADA, Mahasiswa,
tanggal : -
klasifikasi arsip : 02-Seni Pertunjukan
format : teks, audiovisual
objek identifier: 02-LUDRUK-
refrensi
Autar Abdillah. (2009). Inovasi Pertunjukan Teater Tradisional Ludruk Di Wilayah Budaya Arek. Mudra Jurnal Seni Budaya, 24(1), 18–28. https://doi.org/10.31091/mudra.v24i1.1551
Fitri, N. P., & Abdillah, A. (2021). Bentuk dan Eksistensi Ludruk Armada Malang Pada Masa Pandemi Covid-19. APRON Jurnal Pemikiran Seni Pertunjukan, 12.
Peacock, J. L. (1967). Comedy and Centralization in Java: The Ludruk Plays. The Journal of American Folklore, 80(318), 345. https://doi.org/10.2307/537413
Setiawan, I. (2014). Transformation of Ludruk Performances: From Political Involvement and State Hegemony To Creative Survival Strategy. Humaniora, 26(2), 187-202.
Bahasa : Indonesia - Jawa
arsip yang berkaitan:
cakupan : Sejarah Ludruk
hak cipta :Creative Commons
lokasi : Surabaya, Jombang, Malang, Gresik, Sidoarjo dan Kediri, serta sebagian Blitar
tokoh : Sesuai dengan cerita yang dibawakan
unggah dokumentasi berbentuk foto, video ataupun audio